上个周末，电影市场再现爆款。
猫眼专业版数据显示，周星驰导演电影《功夫女足》上映三天票房破6亿元，预测总票房从最初的14.28亿元一路飙至25.05亿元，有望与《给阿嬷的情书》竞逐今年国产电影票房亚军之位。
比数字更有意思的，是出品方名单，排在第一位的不是北京、上海老牌影企，而是深圳电影制片厂——一家深圳广电全资控股的公司。
这部由深圳市宣传文化基金支持、全程在深圳取景制作的大片，连同《给阿嬷的情书》，指向一个正在发生的事实：深圳正在点亮自身在中国电影市场的新坐标。
在过去很长一段时间内，深圳被业内定义为票仓而非片厂——银幕数够多、票房贡献够大，但内容生产与之无关。而眼下，两部头部影片接连出自同一座城市，已经不能用巧合来解释。
当然，约25亿元的预测票房能否兑现尚有悬念。但比票房更值得追问的是，深圳影视行业是如何崛起的？破圈电影频出之后，深圳又能否继续改写全国影视产业格局？
“制作人”
“还是‘功夫+足球’的王牌组合，还是那个独一份、原汁原味的无厘头味道。”在《功夫女足》的影评中，这一条颇具代表性。
在大导演、知名演员愈加失去票房保证的今天，周星驰的号召力依然惊人。外界不断重复数字上的突破：影片“极限定档”、几乎零宣发，仍成为今年暑期档预售票房破千万元速度最快的影片；影片上映当日凭借不到五成排片撬动超八成单日票房；还一举打破中国影史暑期档影片首映日场次纪录等多项中国影史纪录。
但若翻开电影制作名单，变化难以忽视：“港味”淡了不少，反倒是满满的深圳身影，除了本文开篇提到的出品方、拍摄地、资金扶持，影片中最具代表性的足球场馆和沙滩场景，也能在深圳对应。
这并非周星驰首次和深圳牵手。2016年，在深圳大鹏半岛东山鹿嘴取景拍摄的《美人鱼》，曾创下全球票房5.04亿美元、中国观影人次约1亿的成绩，东山鹿嘴如今已成热门旅游景点。
不止于单纯的影视取景地，深圳选择了一条影视“制作人”的赛道。对于科创强市的深圳来说，集纳要素、整合资源正是它的长项。
据当地媒体报道，《功夫女足》由深圳出品的背后，是其“打造香港影视资源北上第一站”的努力。大量制作公司和影视从业者“北上潮”背景下，背靠香港的深圳，自然而然成为重要的流量入口。
以前海为例，作为深港现代服务业合作区所在地，已集聚了TVB（香港一家电视台）旗下柒拾柒文化、英皇集团新辉映公司等资源。
各类影视资源的碰撞，也让深圳有了进入爆款井喷期的可能。
就在上个月，《给阿嬷的情书》同样出自深圳的“手笔”。金蚂蚁影视、大麦娱乐、荣德控股、立春影业四家出品方，除大麦娱乐外均来自深圳。在当地媒体报道中，影片也受到了深圳市委宣传部重点关注、支持。
后发者
如果将时间倒推数年，资源不足还是深圳影视行业的发展痛点。
在2021年举行的第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，有电影制作者在接受采访时直言：“深圳影视业配套设施还是太少了。2013年那时想在深圳拍毕业作品，当时连用来打板的场记板都找不到一个像样的，更不用说剪辑用的调色板、拍剧用的实景棚了。”
当时业内的一种共识是，中国影视资源大多集中在北京，其他地方一旦缺人、缺资源，还得北上寻找。也有人发现，当时深圳具有代表性的影视企业和项目，大多与北京企业有深度关联。
不过，作为后发者的深圳并不乏突围的可能。一家落在深圳的影视创业企业负责人当时就指出，北京、上海、江浙一带有一套成熟的体系，新企业寻求“出圈”很难，而深圳的区位、经济实力和一定的制作基础，对其颇具吸引力。
如今，深圳的后发优势，反倒更加契合行业对回归内容的呼唤。
综合开发研究院（中国·深圳）金融发展与国资国企研究所研究员彭晓钊撰文分析《给阿嬷的情书》成功原因时曾提到，在深圳，没有北上广传统影视圈的复杂人脉与资本包袱，创作者不必迎合资本的喜好，使创作更容易回归艺术的本质，关注真实的人，深耕质朴的人性，聚焦社会底层小人物的悲欢离合。
事实上，至今仍令外界感叹的是，《给阿嬷的情书》不仅全素人出演，而且制作成本小，资金来源不少是潮汕当地小商户，颠覆了过去中国电影行业形成的一条被验证的“大IP（具有商业价值的创意内容或品牌）+流量明星+强类型+大宣发”成功模式。
面对尚处于发展前期的影视产业，深圳成熟的行业支持体系“再添一把柴”。
彭晓钊指出，近年来，深圳出台了推动数字创意产业高质量发展等一系列务实举措，尤其是2019年首创深圳小成本电影实施规划指挥部，打破了传统上政府“只给钱、不干预”或“外行指导内行”的旧有模式，实行“艺术把控+发行护航”的双轨制帮扶：由业内专家负责前期剧本筛选与艺术质量把关，由影院联合会负责后期的落地排片与发行。
增长极
为何影视产业对于深圳而言如此重要？
2011年，时任深圳市政协委员邓一光曾提出一份《关于打造深圳电影工业的提案》。其认为，以新的发展理念打造电影工业，并成为深圳文化产业的龙头，将在深圳“后三十年”发展中有效弥补土地资源匮乏、传统文化稀缺等城市劣势，并帮助深圳确立起作为一座国际化城市、作为一个创意城市的世界性文化诉求。
作为一座年轻的城市，深圳经历了数十年的快速发展，其经济数据不断刷新，但文化发展的速度似乎慢了半拍。短板决定城市发展的上限，也因此，深圳不时被外界贴上“文化沙漠”的标签。
深圳一直期望摆脱文化掣肘。早在2004年，深圳就提出“文化立市”战略，努力建设图书馆之城、钢琴之城、设计之都和动漫基地。次年又把文化产业确定为第四大产业，文博会也由此应运而生。
影视产业被公认为文化产业的“火车头”，产业链长、带动效应强、影响面广，不仅能带来经济效益，还能产生深远的文化影响，甚至可以带动科技产业的提升，可谓“一子落而全盘活”。
深圳的科技优势，又可以无缝套用在影视产业上。
比如，过去十余年内，深圳引领消费电子终端迭代更新潮流，与影视从大屏转向小屏的新模式同频。今年文博会上，AIGC（人工智能生成内容）成为影视行业的新话题，深圳被寄望于发挥出更大的带动效应，推动影视工业体系的新一轮升级。
在当地媒体的描绘中，深圳是国内稀缺的全域复合型天然摄影棚，集未来都市、山海连城、人文历史、科创工业、市井烟火等特色于一体。赛博朋克的城市场景，也有望变身天然影棚，带动更多影视作品诞生。
更值得注意的是，深圳正步入文化产业发展的新阶段。据统计，2025年，深圳规模以上文化企业营业收入15140亿元，占全国近10%，其同比增长达到16.6%，在全国万亿元级文化城市中增速居首。
作为文化产业增长冠军的深圳，又能否进一步在影视产业格局中取得新的突破？
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